Natalia Medina, Premio Por Amor a la Danza en el Festival DanzaTTack: «El hecho de ser isleño hace que los artistas canarios tengan duende»

El Festival DanzaTTack celebra su XVI edición del 8 a 17 de mayo en El Sauzal y en esta ocasión entregará su Premio por Amor a la Danza a la grancanaria Natalia Medina, una pieza clave en el desarrollo y proyección de la danza contemporánea en el Archipiélago y que está detrás del Festival MASDANZA.

Este Premio Por Amor a la Danza del Festival DanzaTTack parece un bonito resumen a una carrera tan dilatada como la suya.

Yo sólo tengo palabras de agradecimiento. Llevo 35 años en la profesión y he tenido la gran suerte de que descubrí desde que era muy pequeña cuál era mi vocación. Mi meta en la vida era la danza, que ha sido mi medio para comunicarme con el mundo. Creo que ese es el regalo más importante. También viví una época en la que a la danza no se le daba la importancia que se le tenía que dar. Yo tuve la opción de hacer feliz a mis padres estudiando una carrera de la universidad, pero mi foco siempre estuvo puesto en la danza. Pero este premio no solo es un reconocimiento para mí sino que yo lo considero también un premio para nuestra comunidad.

Y precisamente tras tantos años de trabajo, ¿en qué momento diría que se encuentra la danza en Canarias?

Yo siempre diferencio dos cosas que para mí son fundamentales. Primero, en Canarias hay un muy buen nivel de bailarines. El hecho de ser isleño hace que los artistas de Canarias tengan ese duende, una cosa especial. Vivir en las Islas, la idiosincrasia, la cultura, el clima… Todo provoca que tengamos buenos artistas y prueba de ello es que tenemos cuatro premios nacionales. Nos centramos siempre en las carencias y yo creo que no hay que pensar en que somos pobres sino en el talento que tenemos. Además, creo que hemos avanzado. Contamos con ayudas para la danza que en otras muchas comunidades no existen, aunque también es cierto que todavía queda mucho trabajo por hacer.

¿Y cuál sería el primer paso que habría que tomar?

Yo creo que debemos lograr que la danza adquiera la misma importancia que tiene el teatro, por ejemplo, porque hoy en día hay muchas diferencias en la inversión que se dedica a un arte y a otro. Es importante igualar todo eso para ayudar en la producción y la creación artística. Otras expresiones tienen una inversión mucho mayor y eso provoca que yo me cuestione las diferencias que existen entre la cultura y el ocio. Con la cultura estamos creando un cimiento muy importante porque es educación e investigación. A través de las artes escénicas podemos trabajar directamente con la sociedad, fomentando valores como el respeto, la tolerancia o la educación. Todo eso son aspectos muy importantes para mí.

En ese sentido, a lo largo de su carrera ha hecho mucho hincapié en la parte social de la cultura, trabajando con jóvenes y empleando el movimiento para comunicarse.

La danza, en primer lugar, conecta con uno mismo. Es algo fundamental interpretar primero quiénes somos y cómo nos relacionamos porque todo eso nos hace estar presentes, sobre todo en unos días como los actuales, en los que es algo primordial. Pero la danza también es para mí una herramienta para hacer comunidad y que la sociedad cuente con mejores seres humanos.

Está detrás del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, MASDANZA que este año celebra su 30º aniversario, ¿qué queda de aquella concepción inicial del proyecto?

MASDANZA nació para ser una plataforma de jóvenes creadores y para hacer un intercambio entre artistas que vivíamos en las Islas y que no nos conocíamos. Se creó con el objetivo de que los canarios perdiéramos el miedo a descubrir qué era lo que pasa fuera de nuestro territorio. Empezamos como un festival canario que pronto abrimos al ámbito nacional y, luego, al mundo. También hemos tratado de ir creciendo en cuanto a nuevos públicos y hemos hecho actividades para niños, adolescentes, mayores y sobre todo para personas que no conocían la danza contemporánea y se han acercado por primera vez a nosotros. También hemos dado la oportunidad a muchos nuevos artistas.

«Con la cultura creamos un cimiento muy importante porque es educación e investigación»

Con todo lo que ve y percibe en la danza, ¿está el futuro asegurado? ¿Hay talento para sostener el sector?

Sí. Cuando voy fuera de Canarias a ver un espectáculo de danza, es raro que no haya al menos un canario en la compañía.

¿Y cómo se salva en Canarias el reto de la insularidad?

Primero debemos tener una red a nivel insular para luego crear puentes y experiencias que puedan salir fuera de nuestro territorio. En MASDANZA tenemos colaboraciones con Asia, por ejemplo, y cada año mandamos artistas de Canarias para allá. Todo eso es muy importante para crear nuevas colaboraciones.

¿Y cuáles son sus retos para este 2026 y los años que vendrán?

Mi objetivo para este año 2026 es presentar el libro de los 30 años del Festival MASDANZA. Es un proyecto que me hace mucha ilusión porque la danza es un arte efímero y por eso quiero dejar constancia de todo lo que ha sucedido y lo que sucede. Va a ser genial poder dejar por escrito que por nuestro festival han pasado artistas de Canadá, Singapur, Japón o Francia. También es muy importante para mí seguir trabajando en los proyectos que tengo, cuidarlos y desarrollarlos de la manera más profesional posible, cuidar los detalles y seguir trabajando por y para la danza.

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