"El cine está abandonado en Canarias, por lo que muchos debemos irnos fuera"

EL DÍA, S/C de Tenerife

Kiko Castro es un guionista, músico y director tinerfeño que imparte un taller de iniciación al cine todos los miércoles de agosto en Santa Cruz, curso que se repetirá también en septiembre. Castro, que se ha formado, entre otros profesionales, con la ayudante de dirección de Francis Ford Coppola, Solange Aramburu, adelantó a EL DÍA que ADIM (Asociación para el Desarrollo de las Inteligencias Múltiples) va a impulsar a partir de octubre en el cine Víctor una escuela de cine.

En el curso que se desarrolla en el local de la calle Jesús Nazareno, el cineasta, además de compartir su experiencia personal, enseña a los alumnos a realizar un guión cinematográfico, a contar una historia, cómo elaborar un guión técnico y aspectos como la preproducción, el uso del lenguaje cinematográfico, la planificación del rodaje o el cásting.

¿En qué consiste la iniciación al cine desde su punto de vista?

No se trata sólo de lo que se imparte en el curso, sino lo que pretendemos hacer llegar a la gente. Tanto si saben de cine como si no, lo importante es que conozcan qué hay detrás de una cámara, cómo se organiza todo el trabajo previo al rodaje, los pasos que hay que seguir, desde el guionista hasta el director, iluminación, fotografía, sonido, etcétera. Intentamos aunar todo eso en cuatro jornadas de cuatro horas y, aunque es difícil, puedes dar a los asistentes una noción de en qué consiste la práctica cinematográfica.

¿Cuál es el objetivo del curso?

Acercar a los alumnos la experiencia personal tanto de José Luis de Madariaga, que enseña la parte de interpretación, como la mía propia, de dirección y de ayudante de dirección. No sigo un método academicista, sino que me baso en mi experiencia personal.

Hay cursos de cine que se limitan a enseñar la parte teórica de la industria. ¿Hay prácticas en el taller que imparte?

Esos son los métodos academicistas. Obviamente, es necesario que se conozca una teoría básica fundamental. Por ejemplo, las partes de un guión. Antes de llegar a iluminar una secuencia o a encuadrar un plano, se necesita mucho trabajo sobre el papel. Tienes que hacer presentaciones, enseñar localizaciones, estudiar las necesidades del proyecto... Este trabajo en papel no significa que sea teoría pura. El miércoles pasado expliqué la estructura de un guión y cómo se desglosa, y luego nos pusimos a escribir uno y a practicar aspectos de un rodaje real. Así todo el mundo está activo y no está sentado cuatro horas, lo cual es muy aburrido.

¿Cómo está viviendo este curso?

Es realmente divertido, gracias en parte a que los alumnos son muy receptivos y participativos.

¿Qué perfil tienen los alumnos del curso?

Tengo un alumnado de diferentes edades, estudiantes de Formación Profesional, personas que vienen a reforzar lo que ya saben, y otros que no tienen ni idea, fueron al Festivalito de La Palma y les interesó saber cómo es este mundo. Es el segundo taller que hago y es especial porque hay alumnos que tienen un objetivo detrás de su participación en las clases.

¿Qué futuro augura a los alumnos de ambos cursos?

Creo que los actores, si le hacen caso a José Luis, pueden hacer algo interesante, porque él, además de enseñar, orienta sobre cómo enfrentarte a un cásting o cómo enfrentarte a la guerra de leones que hay en Madrid, San Sebastián o Barcelona, los puntos neurálgicos más importantes.

Su compañero en esta aventura pedagógica, José Luis de Maradiaga, es un actor muy respetado dentro de la profesión. ¿Qué opinión le merece su trabajo?

Es una bellísima persona por la que siento un profundo respeto y con la que tengo amistad. Él es un ejemplo de alguien que trabaja aquí, pero cuyos ingresos vienen de fuera. Se está convirtiendo en el actor secundario más visto de España, aunque para mí sea un actor de primera. Ha tenido que arriesgar mucho y en este mundo hay muchos que se dedican a esperar la llamada o el golpe de suerte. Hay que arriesgar, ir a Madrid o a donde sea, hacer cursos con profesionales conocidos... Gástate el pastón e invierte en tu formación.

¿Qué nivel medio tiene el personal canario que se quiere dedicar al audiovisual?

Supongo que habrá de todo, pero en general hay en Canarias un nivel de preparación muy alto. El problema está en la gestión. Se ve la cultura más como una acción política que como lo que realmente es. El mundo del cine está un poco descuidado y la mayoría de la gente que queremos vivir de esto tenemos que irnos fuera. Hay un profesional de aquí, muy conocido, cuyos ingresos proceden en un 98% de fuera y sólo el 2% restante lo consigue en las Islas. Es triste que esto esté pasando en un sitio donde tenemos unos escenarios naturales alucinantes, donde tenemos un potencial impresionante. De hecho, la Warner vino al Teide a rodar "Furia de titanes" y David Serrano vino a rodar "Una hora más en Canarias". No nos damos cuenta de que aquí hay profesionales muy buenos que pueden realizar grandes proyectos.

¿Qué le falta entonces a la industria canaria para que conseguir el impulso definitivo?

Dinero. Y también le falta algo que le sirva de lanzadera. Por ejemplo, Emilio Ramal que lleva la agenda de proyecciones del TEA, está utilizando ese espacio para lanzar a artistas canarios; está enseñando proyectos muy interesantes. El problema es que lo que proyecta en el centro de arte se queda ahí y no sale al exterior. O, también, el catálogo de Canarias en Corto. Quizá falta un colectivo de profesionales, algo que muchos llevamos soñando un tiempo, de modo que cuando venga una productora importante a rodar a las Islas sepa que tiene profesionales aquí y no necesita traerlos de fuera.