"No es normal que en internet se encuentren gratis contenidos que ha costado tanto hacer"

MARGA MARRERO, Tenerife

Tras cosechar numerosos éxitos con sus cortometrajes "A contracuerpo", "Alumbramiento" y "The end", el director madrileño Eduardo Chapero-Jackson, uno de los preferidos por las nuevas generaciones de cinéfilos, se encuentra inmerso en la fase de posproducción de su primer largometraje, titulado "Verbo" y que le llevará seis meses más de trabajo.

El último galardón que recibió su más reciente trabajo, "The end", fue precisamente en el Festival Internacional de Cortos de La Orotava, donde consiguió, por tercer año consecutivo, la máxima distinción. Aunque no pudo asistir a la entrega de premios debido a que estaba rodando "Verbo", el director madrileño confesó a EL DÍA su "predilección" por el evento cinematográfico tinerfeño argumentando "la amplia participación de su comunidad", lo que le recuerda a la época dorada del cine cuando "las salas de exhibición estaban llenas".

¿Qué opinión le merece el Festival de Cortos de La Orotava?

Precisamente en un artículo que me pidieron hace un tiempo sobre festivales de cine destaqué el de La Orotava como ejemplo, porque es capaz de aunar una gran participación de toda la comunidad. Para un director de cine eso es lo mejor, tener ese contacto con el público; nunca olvidaré el ambiente que se respiraba cuando recogí el premio por "Contracuerpo" en 2007.

En "The end", aborda el problema que existe en torno a un bien tan escaso como el agua. ¿Cree que en el cine se retratan poco los temas vinculados a la sostenibilidad?

Cada vez más, porque siempre aquello que se mueve en la sociedad se ve reflejado en el cine. Aunque hay que tener cuidado, porque el cine no es un medio para lanzar moralejas.

A la hora de emprender un nuevo proyecto, ¿dónde encuentra las mayores dificultades?

Lo más difícil siempre es conseguir la financiación y rodar la película de forma profesional. Y la distribución depende del resultado de la película, ya que a partir de su calidad es necesario convencer a los distribuidores de los festivales.

¿Cómo se enmarcan estas difucultades en el entramado de la industria española?

La dificultad está en todos los frentes; el cine es un medio muy caro y cuesta mucho llegar a unas salas cada vez más competitivas. Hay diversos factores como tener un buen guión y, obviamente, que la producción llegue al público y tenga la oportunidad de estar en cartelera el tiempo suficiente como para crear opinión. Después de tantos años de trabajo, muchas veces las películas pasan al otro barrio sin que casi nadie las vea. El cine es muy complejo.

¿Ganar premios como el León de Oro en Venecia en 2007, en la categoría de cortometraje, le ha abierto puertas a la hora de contar con más solvencia para afrontar sus proyectos?

Efectivamente han sido muy importantes, no sólo para recuperar el dinero que he arriesgado para hacer cada corto e invertirlo en rodar el siguiente, sino para despertar el interés y la confianza de los productores porque ya has demostrado una serie de cosas, pero tampoco garantiza nada porque cada guión se tiene que defender por sí mismo.

¿Cómo vaticina el futuro del cortometraje?

Ahora el corto está muy vivo, hay una nueva generación audiovisual muy activa. Además, es un formato muy manejable en estos tiempos tan rápidos en los que todo el mundo tiene mucha prisa. Es un género muy atractivo que todavía tiene mucho que dar, a medida que vaya avanzando la tecnología y la calidad de internet sea mayor. Creo que va a tener buen futuro, aunque aún no haya llegado al nivel de Francia, donde existe un culto al corto con festivales muy importantes que valoran este género como cine con mayúsculas. En España estamos en camino.

Hable de su experiencia junto a Alejandro Amenábar, con el que colaboró en la realización de películas como "Los otros".

En mi época de estudiante estuve durante unos años en la productora de Amenábar y trabajé mucho con él, especialmente en "Los otros". Alejandro es muy buena persona, muy inteligente. Estar con él y verlo trabajar fue una especie de máster, aprendí muchos detalles sobre el proceso de hacer cine desde todos sus ángulos.

¿Cómo ve la industria audiovisual española?

Ahora estamos en un momento de incertidumbre y cambio. Las nuevas tecnologías e internet han desbaratado todo mucho. El cine está llegando a un momento parecido a lo que sucedió con la música hace cinco años. Con el descenso de ventas de DVD y de la afluencia de espectadores a las salas, los inversores se están volviendo más conservadores. Aunque ahora estamos en un "impasse", llegará el momento en el que el mercado en la red madurará para poder tener cine de calidad en casa pagando y sin piratear. Pero ahora la base es muy movediza y pícara, por lo que urge una regulación. Al igual que ocurre con la música, no es normal que se consiga gratis tanto contenido en la red que ha costado mucho hacer.

¿Cómo afronta su carrera profesional con este panorama tan incierto?

Asumiéndolo, aunque se vive con un poco de susto y rabia porque ya ha pasado la época dorada en la que el cine estaba lleno de gente de todas las edades. Da un poco de vértigo, pero también se están haciendo y viendo más películas que nunca, aunque el dinero no fluye de la forma en la que debería. Pero cuando madure el sistema de consumo, la situación cambiará porque la gente siempre querrá ver historias audiovisuales.

Así que es usted optimista...

Hay que serlo; realista con un punto optimista.