"Mi obra sólo pretende mostrar que una imagen no siempre dice la verdad"

G. JIMÉNEZ, S/C de Tenerife

Considerado uno de los fotógrafos más relevantes de la escuela de Düsseldorf, Thomas Ruff se caracteriza por su constante reflexión sobre las posibilidades que ofrece la fotografía, tanto desde el punto de vista técnico como conceptual y las diferentes formas de mirar la imagen. Una muestra de su creatividad puede contemplarse hasta el próximo 17 de enero en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), donde permanecerán hasta el próximo 17 de enero. A partir de ese día, las diez obras realizadas por el artista en exclusiva para este espacio se trasladarán a una de las paredes de la biblioteca del centro. Con estas imágenes el fotógrafo pretende "representar todos los paisajes que se pueden encontrar en la Tenerife".

¿Qué le llevó a elegir estos rincones concretos de la Isla?

El año pasado realicé una visita a Tenerife, y fui descubriendo los diferentes paisajes que poseía esta región. Dada su belleza y los rasgos diferenciales que aprecié, decidí hacer una representación de todos los espacios naturales que puedes encontrar aquí, desde la playa hasta los montes, donde se puede encontrar un bosque de laurisilva, hasta culminar en el paisaje desértico del Teide, con la importancia que posee este volcán, al ser la montaña más alta de España. Y es que, a medidas que asciendes, descubres una gran variedad de lugares. No quise olvidarme del cielo del archipiélago y del observatorio de Las Cañadas, por lo que añadí una imagen de las estrellas que capté en sudamérica.

Estas obras están caracterizadas por el pixelado. ¿Tiene alguna relación con los pixeles del TEA?

Lo cierto es que no. Simplemente ha sido una curiosa casualidad.

¿Qué efecto busca producir en el espectador con sus creaciones?

Mi trabajo es digital, y es algo que no intento esconder, sino todo lo contrario. Cuando una persona está en un punto lejano, las imágenes son perfectas, pero si se acercan verán perfectamente que son digitalizadas. Lo único que pretendo con esta técnica es mostrar que una imagen no siempre dice la verdad.

En la muestra se han incluido algunas obras de su serie "Porträt". ¿Por qué eligió este tipo de retrato tan limpio?

Se trata de una serie de imágenes muy amplia, en la que aparecen mis amigos y algunos de sus conocidos, con un resultado que supera las doscientas ilustraciones. Lo que pretendía era llevar el retrato al punto cero. Quise mostrar el retrato de la persona sin ningún tipo de información añadida; lo único que quería era que se viera a la persona en sí, no su profesión, ni su edad... Se trataba de evitar cualquier tipo de detalle añadido, sólo enseñar la imagen pura y característica del fotografiado, la cara. Por ello se puede hablar de un formato similar al del DNI.

¿Qué le llevó a pasar de este tipo de imágenes convencionales a sus actuales creaciones contemporáneas?

Simplemente fue el resultado de 30 años de trabajo. Cuando yo comencé en este campo, sólo se podían hacer fotografías analógicas. Después apareció la tecnología digital. Gracias a este avance podemos sacar fotos con los móviles, conseguir información a través de internet... Las posibilidades son múltiples, y yo simplemente me he limitado a estudiarlas y utilizarlas. Mi trabajo actual sólo es el resultado de lo ha cambiado en esta especialidad.

¿Ha abandonado por completo la utilización del método analógico?

No he abandonado nada a lo largo de mi trayectoria. Lo que ocurre es que, dependiendo del trabajo que vaya a hacer, elijo una determinada herramienta.

¿Por qué opta en ocasiones por tomar las imágenes de internet?

Me encantaría poder sacar todas esas fotos yo mismo, pero es algo que no puede ser, pues tendría que estar viajando continuamente. Además, en ocasiones me pierdo sucesos que están ocurriendo porque estoy en el otro lado del mundo, y no me queda más remedio que tomar las ilustraciones de otro.

¿Cuáles son los programas de ordenador que utiliza para crear sus obras?

En la mayoría de las ocasiones uso el Photoshop. Pero en realidad el instrumento depende siempre de cada trabajo.

¿Cree que las generaciones actuales podrán cosechar el mismo éxito que la suya?

Yo estuve en una de las mejores escuelas alemanas, la de Düsseldorf, incluso fui profesor en ella durante seis años. Es cierto que mi generación estuvo marcada por el éxito, de ella salieron grandes artistas, pero ahora no ocurre lo mismo. Quizá la razón estriba en que nosotros tuvimos suerte porque en nuestra época eran cinco los fotógrafos que inventaron el nuevo arte contemporáneo de la fotografía. En la actualidad hay muchísima gente que imita estas creaciones. Para los jóvenes es muy difícil innovar, porque nosotros inventamos unos métodos muy modernos, y para que ellos ahora puedan destacar tienen que sobresalir con algo nuevo, y esto no se ha encontrado aún.

Teniendo en cuenta su diagnóstico. ¿Qué queda original por hacer en la fotografía?

Siempre hay algo nuevo que hacer. Ahora mismo no sé el qué, pero sí tengo claro que cada generación va crear algo innovador en la fotografía.

¿Está trabajando en algún nuevo proyecto?

En la actualidad estoy realizando dibujos de forma matemática, por medio de logaritmos. Realizo con el ordenador operaciones que dan como resultado líneas flotantes que se irán entrelazando y crearán una imagen.