"El problema del teatro en Canarias no reside en la crisis, sino en una mala gestión"

G. JIMÉNEZ, S/C de Tenerife

Tras muchos años de esfuerzos, la actriz grancanaria Carmen Sánchez ha dado su salto a la gran pantalla con la película, recientemente estrenada en Canarias, "Tú eliges", ópera prima de Antonia San Juan, una experiencia que la intérprete describe como "muy cómoda y fácil" en lo que respecta a la dirección. Pese a que, como ella declara, "mi pasión es el teatro", Sánchez repetirá la experiencia en el cine el próximo año en el segundo largometraje de la citada directora, "una historia muy canaria, con personajes cotidianos".

¿Cómo es el personaje que interpreta en este filme?

Se llama Dolores. Es una maruja con dos hijos cuyo marido no aparece en ningún momento de la película, es más, se dice que se ha marchado. Es una mujer que se ha propuesto a sí misma superarse; ella quiere vivir de su trabajo, que nadie la mantenga, y conocer mundo. Por eso, de entre los personajes que tienen la oportunidad de elegir, este es uno de los que mejor lo hacen. Se podría decir que es el "alter ego" de la directora, porque tiene la misma filosofía de vida que ella, que se basa en que nadie te regala nada y las cosas se consiguen trabajando. Además, Dolores dice cosas muy profundas que parten desde la simplicidad, pero no desde la ignorancia. Es un papel muy bonito y terrenal.

Es de suponer que a usted tampoco le han regalado nada en esta profesión.

Cuesta mucho trabajo salir adelante en el mundo de las artes escénicas. No es llegar y besar el santo. En mi caso, llevo muchos años trabajando y tuve la suerte de que me saliera un papel en la película "La casa". A partir de ahí he ido poco a poco despuntando con otros trabajos que han ido surgiendo, como este, pero es muy complicado.

Usted trabaja mucho en el teatro. ¿Le resulta más complicado actuar ante una cámara que sobre un escenario?

Son técnicas y lenguajes diferentes, pero toda interpretación es laboriosa. Las dos cosas tienen su complejidad y su facilidad. Hay actores a los que les gusta más el teatro y a otros el cine, pero decir que uno es más espinoso que otro es un error. Lo determinante en esta profesión es la dificultad que posea tu personaje. Por otro lado, es diferente trabajar ante la cámara que ante el público del teatro, que está ahí una vez pones el pie en el escenario, sin que tengas ya posibilidad de retroceder. Pero en realidad el verdadero reto es el personaje y la interpretación en sí misma.

¿El teatro canario se encuentra en un mal momento?

Sí, es un momento difícil para todo. Se trata de un problema que se podría justificar por la crisis, pero en realidad creo que se debe a una mala gestión. Pero no es algo de ahora, sino que viene de atrás. En Las Palmas, por ejemplo, hay espacios culturales que están cerrados desde hace tiempo y otros que, simplemente, no funcionan como deberían. Y en Tenerife...

Respecto al público, ¿es más crítico el canario que el peninsular?

El espectador isleño es bastante generoso y entendido en el teatro. Cada vez que un político o un gestor cultural habla de este arte como una especialidad que no tiene mucho público les sugiero que vayan al teatro porque están llenos. Por ejemplo, recientemente representé en el Archipiélago la obra "Divorciadas, evangélicas y vegetarianas" y en la sala no cabía una persona más. A la gente le gusta el teatro, pero tanto al de aquí como al de fuera, y son exigentes con la calidad de los montajes.

¿Considera que es más difícil salir adelante siendo canaria?

Lo complicado es desarrollar tu carrera estando en Canarias. Eso se debe a un motivo claro, la insularidad. Ahora, en la Península, tengo más oportunidades de hacer pruebas que cuando estaba en las Islas, de hecho en febrero comenzaré una serie. Y es que no es lo mismo vivir en Burgos, donde coges una guagua y llegas en un momento a Madrid para hacer veintitrés pruebas, que coger un avión. Pero, con independencia de la lejanía, lo realmente importante es que se tenga en cuenta la calidad del trabajo.

¿El acento resulta otro problema a la hora de conseguir papeles?

Ese es otro inconveniente, pero no es insalvable, porque se trabaja y ya está. Pero, en realidad, creo que antes había más problemas con las cuestiones fonológicas; ahora ya no ponen tantas pegas por el acento. Prueba de ello es lo que me ocurrió recientemente en un cásting, donde no me plantearon ningún conflicto por el acento, y eso que mi pronunciación es muy marcada.

¿Cree que ahora los actores isleños gozan de más oportunidades que antes?

Cuando empecé en esta profesión no existía ni la Escuela de Actores de Canarias. Toda mi promoción es autodidacta, sólo recibíamos alguna clase cuando venía alguien a dar un curso, al que todos íbamos a apuntarnos como locos porque no había nada más. Nuestro aprendizaje se ha basado en muchas plazas y asociaciones de vecinos, que, aunque no lo crean, aporta mucha experiencia y formación. Por tanto, está claro que sólo en el ámbito del aprendizaje lo tienen más fácil ahora.