"No debería ser así, pero el dinero tiene dominado al mundo artístico"

JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.

Es una de las mentes creativas más brillantes de Gran Bretaña; un tipo que transmite sosiego con un discurso que está inundado de visiones humanas y fantasiosas. Dave McKean (Maidenhead / Inglaterra 1963) es un "cirujano" del arte que actualmente expone una visión de su obra en el espacio Artizar de La Laguna. Doce minutos de tertulia con él aclaran muchas de las claves de la colección "Pholk", que se exhibe en el espacio cultural de la calle San Agustín hasta el 12 de diciembre. "Mi obra busca retratar el pensamiento humano".

Ilustrador, diseñador, fotógrafo, creador de fantasías en general, ¿dónde se siente más cómodo?

Guau... (emite un sonido difícil de escribir, mientras saca su primera sonrisa) Llevo más de veinte años buscando retos que puedan calmar mi curiosidad por el pensamiento humano, concretamente, la condición humana vista desde una perspectiva artística. El camino recorrido ha supuesto una experiencia placentera, pero todavía siento la necesidad de seguir indagando. Me da igual la vía que elija (literatura, pintura, fotografía) porque al final sólo te puedes equivocar o decidir tratar ese mismo tema desde otro ángulo. En cualquier caso, el pensamiento siempre es el mismo.

¿Dónde reside la esencia de su obra?

Busca retratar el pensamiento del hombre. Posiblemente, sería más sencillo fotografiar o pintar frutas o flores, pero me gusta captar esos sueños humanos. Intento distinguir qué parte es real y dónde empieza la fantasía.

¿Es difícil fabricar arte desde la fotografía?

Hacer arte desde la fotografía es igual de difícil que hacerlo con un pincel. Si no está el talento, no tienes nada. Hay cosas en una foto o en un cuadro que no se ven, pero lo realmente complicado es llegar a ellas. Saber que están ahí, aunque la primera vez no las puedas ver. ¡Están ahí, hay que buscarlas!

¿Hay muchas cosas dentro del mundo del arte que no se ven?

Sí que existen esas cuestiones invisibles. No debería ser así, pero el dinero tiene dominado al mundo artístico. Si un autor no vende no se le considera un artista. Es duro, pero es así. Trato de luchar contra este pensamiento, pero es costoso romper la relación arte-dinero.

¿Y en época de crisis más?

Las crisis que tienen que ver con el dinero son pasajeras. La cultura no puede esperar a que pasen.

Es verdad, muchos piensan que es más fácil crear en medio de la inestabilidad.

Siempre pasó así. Creaciones tan grandiosas como el "Guernica" de Picasso nacieron en periodos convulsos donde, además de las limitaciones económicas, había guerras. Habría que dejar claro que una cosa es una crisis energética y otra bien distinta es una crisis creativa. Puede que haya una y otra no o, incluso, que exista una crisis cultural durante un ciclo en el que se está dando una abundancia económica. Lo que siempre está es la visión humana que trato de llevar a mi obra. "Pholk" son latidos de vida desde la fotografía.