"La red no es una amenaza para mí, sino un mundo en el que he crecido"

"MUCHAS VECES HABLO CON UNA GUITARRA Y LE PIDO QUE SAQUE ALGO BONITO PARA MÍ, que me alegre la vida con una canción"./ DÈSIRÉE MARTÍN

JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.

Saborea cada episodio de su vertiginoso ascenso musical como si fuera lo último que va a ocurrirle en su aún corta vida. Amante de los secretos de la red y apasionada de los idiomas, Lourdes Hernández (1986) no sabe cómo disimular ese punto de atrevimiento que tienen los jóvenes que no paran de descubrir estímulos. Líder de Russian Red, grupo que anoche abrió en el teatro Leal de La Laguna la tercera edición del ciclo musical "Cantos de Mujer", esta madrileña ha encontrado en internet vía libre para propagar su talento.

Tras sumar más de 70.000 visitas en su MySpace ¿se puede decir algo malo de la red?

La red no es una amenaza para mí, sino un mundo en el que he crecido. Yo las escribí de pequeña, pero las cartas de mi generación son los e-mail y el Messenger. Es un mundo artificial que tiene sus peligros, pero cuando entras en él te sientes conectada al mundo.

¿Entiende las continuas quejas de los músicos sobre internet?

No es tan sencillo como lo pintan. Antes comprar un disco era como una tómbola, es decir, lo pagabas y si tenías algo de suerte te acababa gustando. También podías esperar a que sonara en la radio. Ahora, ya tienes más medios para valorar si haces o no esa compra.

Lo de Russian Red lo sacó de un tono de pintalabios que usted ha utilizado, pero, ¿hay algo en ese rojo pasión que se pueda identificar con el éxito obtenido con su primer disco?

Me gusta esa metáfora (se ríe). En mi cabeza no está vender un montón de CD. Prefiero dejar que sigan pasando cosas alrededor de mí que con el paso del tiempo podré analizar con mayor frialdad; que fluyan sensaciones que están por descubrir. La música es importante en mi vida. Me agrada jugar con ella, pero esto no va a durar siempre.

Todo eso de internet está bien, pero si antes no existe una predisposición a crear no hay nada que hacer. ¿Alguna vez imaginó que sus primeras letras tuvieran tanto futuro en el "atlas" musical mundial?

Tenía un tema y lo colgué en la red. Lo que pasó después no lo sé explicar del todo bien (sonríe). Supongo que la curiosidad tuvo mucho que ver porque sentía la necesidad de ponerme delante de unos desconocidos y ver sus reacciones. Para mí era un proceso natural porque creo que cuando escuchas algo que te gusta lo que menos importa es saber dónde crearon esa canción.

¿Bendito MySpace?

Bendito, sí. Buscar esa conexión con el mundo desde un ordenador es algo mágico. Ver cómo en Estados Unidos, Costa Rica o en otros lugares más remotos alguien quiere conocer tu música es una sensación placentera. Que ese proceso íntimo de creación pueda ser universalizar es un privilegio al que nadie puede renunciar.

¿Y no le da miedo que el público que ahora lo busca se marche o que todo se trate de una moda?

No, porque lo primero que hago es vivir mi vida y, si me dejan, hacer algo de música. No me gustan los adjetivos y todas esas etiquetas que te cuelgan sin consultarte porque tengo la impresión de que siempre vas a tener que estar justificando todo lo que haces. Muchas veces hablo con mi guitarra y le pido que saque algo bonito para mí, que me alegre la vida con una canción.

¿Ha pensado qué ocurrirá el día que digan que Russian Red ha dejado de ser original?

Creo que me dará un poco de rabia, pero no porque piense que tenga que estar en la música para siempre, sino porque a medida que vas descubriendo cosas nuevas te das cuenta de que te queda una cosa menos por conocer. Pero todo eso forma parte de los egoísmos de un artista. Sabes que tienes cosas que dar a un público, pero siempre está el miedo a perderlo todo.

Dentro de la soledad que rodea a un creador, ¿usted es de las que buscan influencias externas o tira de recursos y gustos personales?

La soledad no es mala para crear. Para mí es un momento ideal porque en el silencio y tirando de mi discurso original puedo llegar más fácil al punto donde quiero llevar mi música. Mucha gente piensa que hay que obtener un montón de información y buscar influencias fuera de cada músico, pero yo prefiero un proceso más puro.