"Para mí nunca ha sido un calvario trabajar con grandes estrellas"

M. BARROSO, Tenerife

Muchas de las grandes intérpretes de cine no lucirían tan glamourosas si no hubiese detrás un buen estilista. Ana Lozano es una de las más prestigiosas maquilladoras españolas y lleva años caracterizando a actores para un sinfín de películas. Fue en 2005 cuando el Festival de Málaga quiso reconocer su labor en el filme "20 centímetros". Desde hace algunos años colabora con El Deseo, la productora de Pedro Almodóvar, con el que ha trabajado en películas como "Volver" y "Los abrazos rotos", cuyo rodaje pasó por Lanzarote y que compite hoy por la Palma de Oro en el Festival de Cannes, certamen que se clausura hoy.

-Durante su carrera ha tenido ocasión de trabajar con distintos directores. ¿Cómo valora su experiencia con Almodóvar?

-Es la quinta película que hago con Pedro, y siempre supone una experiencia y un reto nuevo. Tiene muy clara la estética que quiere, lo que le gusta y lo que no. Siempre facilita nuestra labor suministrándonos referencias de otras películas, de actrices o incluso fotos con las que nos explica lo que busca. Otro aspecto importante es que pone a disposición del equipo un amplio tiempo de preparación en el que puedes hacer las pruebas necesarias con los personajes más importantes o difíciles.

-En este sentido, ¿qué ha diferenciado este filme de "Volver"?

-"Los abrazos rotos" ha sido más compleja a la hora de crear los respectivos "looks" de los actores. Hay varias épocas que van desde 1992-94 a 2008. La transición de los personajes, el paso del tiempo, marcar los 90 de una manera sutil y favorecedora, al mismo tiempo, ha sido lo más laborioso. En "Volver" había que reflejar un estilo humilde pero a la vez atractivo, con inspiraciones italianas para Penélope y la recreación del aspecto de una joven de un pueblo de La Mancha.

-¿Está el director muy encima de sus colaboradores o les deja libertad para hacer su trabajo?

-El cineasta empieza por contarte cómo ve su película y te transmite sus ideas acerca de lo que le gustaría para cada personaje, pero siempre está abierto a propuestas nuevas que ayuden a mejorar y acertar con el resultado final. Algunos directores te dejan libertad a la hora de crear personajes. Si tus sugerencias les convencen y las pruebas de cámara son satisfactorias, confían en ti. Todo depende también de lo complicadas que sean las caracterizaciones. Y, por supuesto, hay realizadores que le dan más importancia a la imagen que otros.

-Para muchos profesionales, trabajar junto a grandes estrellas supone un calvario por sus exigencias. ¿Ha sido este su caso con Penélope Cruz o, por el contrario, es una actriz que se presta a colaborar?

-Para mí nunca ha sido un calvario trabajar con grandes estrellas; al contrario, ha sido un gran placer. Generalmente esta labor te aporta ventajas, un buen espacio para trabajar, material necesario, un buen equipo... Un maquillaje es realmente bueno cuando la interpretación del actor/actriz es creíble y soberbia. Caracterizar a un personaje siempre resulta más creíble con buenos actores, que no tienen por qué ser siempre grandes estrellas. Creo que se trata de un trabajo en equipo y, en este sentido, he de decir que Penélope es una gran colaboradora.

-No obstante, se habrá topado, con algún que otro intérprete un tanto exigente.

-Sí, y da la casualidad de que no han sido precisamente grandes estrellas las más problemáticas.

-Volviendo a "Los abrazos rotos", ¿cuál ha sido el personaje más elaborado en cuanto a maquillaje?

-Los personajes de Lluis Homar, Blanca Portillo y Rubén Ochandiano han exigido una gran elaboración por tener que reflejar en la película dos épocas muy diferentes con un paso del tiempo equivalente a unos quince años. Con Penélope también hemos tenido que reflejar varios estados de ánimo y etapas de su vida, por lo que había que crear diferentes "looks".

-¿Qué diferencias puede haber entre el maquillaje de Penélope, el de Blanca Portillo o el de Carmen Machi?

-Intento reflejar con el maquillaje el carácter de cada personaje dependiendo de cada secuencia. Penélope tiene momentos con un maquillaje muy natural cuando su estatus es más humilde, pero cambia a uno más sensual y sofisticado al aparecer como una mujer elegante. Caracterizada como Audrey está divina y graciosa. Con Blanca tenía que conseguir reflejar los 90 y la época actual en una mujer trabajadora, moderna, pero con problemas. Por su parte, Carmen Machi lleva un maquillaje exagerado y rozando lo hortera, pero creo que quedó muy graciosa y está genial en su papel de concejala.

-¿Alguna de las actrices con las que ha trabajado le han pedido disimular algún defecto físico concreto?

-Los actores son humanos y, como es normal, siempre hay algún día en el que tienen más ojeras o sale algún granito, pero nada que no se pueda disimular con el maquillaje.

-¿Aprovechan los actores las sesiones de maquillaje para descansar, como hacía Charlton Heston en su época?

-Algunos sí lo hacen, otros en cambio repasan su texto con sus compañeros o comentan las secuencias que van a rodar ese día, mientras que hay quienes piensan en sus cosas y te dejan hacer.

- ¿Es autodidacta o suele tener por costumbre fijarse en el trabajo de conocidos maquilladores cinematográficos que han hecho historia, como los hermanos Westmore por ejemplo?

-Suelo fijarme en el trabajo de la mayoría de los maquilladores y considero que la mejor escuela es ver cine, mucho cine. Hay que estudiar a los buenos y los malos profesionales para aprender lo que no se debe hacer.

-Usted, que ya ha sido reconocida en Málaga por su trabajo en "20 centímetros", ¿qué opina de que siempre se premie a los trabajos de transformación y pasen desapercibidos las caracterizaciones más sutiles pero a veces más laboriosas?

-Si el trabajo de transformación está bien hecho es inevitable que se premie más, pero no me parece justo que se premie siempre más a una película de época antes que a una que se desarrolle en la actualidad. No siempre ese tipo de caracterizaciones son correctas en cuanto a maquillaje y peluquería, aunque supongan más trabajo. En ocasiones es más difícil hallar ese maquillaje sutil que ayude a reflejar el carácter o los cambios de un personaje.

-¿Le ha comentado alguna actriz la carga que supone estar siempre impecable de cara al público?

-Por supuesto, pero es algo que asumen porque forma parte de su trabajo cuando están delante de las cámaras.

-¿Cuáles son los productos básicos para un buen maquillaje?

-Para comenzar hay que preparar la piel con una base de maquillaje, luego es básico un fondo que disimule imperfecciones, así como un buen iluminador y el corrector de ojeras. En cuanto a los ojos, es imprescindible un rímel que separe y rice las pestañas sin apelmazarlas, el rizador de pestañas, un lápiz de cejas, sombras que te dejen difuminar y no se corran y unos buenos pinceles.

-Los directores de fotografía también deben aprobar el maquillaje a la hora de iluminar. ¿Se plantean conflictos cuando el operador y el maquillador tratan de sintetizar sus puntos de vista?

-No, es más bien una relación delicada y muy importante. Un buen maquillaje depende en gran parte de cómo esté iluminado; conviene saber qué tipo de luz, película, filtros y ópticas se van a utilizar en diferentes momentos para saber cómo va a influir en nuestro trabajo.

-¿Con cuál de sus trabajos en el cine se siente más satisfecha?

-Con varios de ellos: "Volver", "Before Night Falls", "20 Centímetros", "Elegy", "Óscar : El color del destino", "Los abrazos rotos"?