"El teatro musical no puede reducirse únicamente a nueve títulos"

"MUCHA GENTE CREE QUE SÓLO HAGO PUCCINI", aduce el maestro, que reivindica su faceta sinfónica./ foto cedida

JOSÉ A. DULCE, S/C de Tfe.

Sobre la figura de Antonio Pappano pesan algunos equívocos: el de ser un director especializado "sólo" en la ópera, cuando la música sinfónica tiene una notable presencia en su repertorio, y el de ser un continuador de la escuela de dirección de orquesta italiana, cuando buena parte de sus fundamentos musicales residen en el mundo anglosajón. Nacido de hecho en Inglaterra -aunque sus orígenes familiares son italianos-, Pappano pronto marchó a Estados Unidos, destinos en los que ha desarrollado una fértil labor, asimismo trasladada a la Europa meridional y al epicentro de la música occidental, Alemania.

De lo que nadie tiene duda es que se trata de una de las mejores batutas del momento, especialmente querido por los cantantes y por los públicos más diversos, ya dirija en Bayreuth, en el Metropolitan Opera, en la Royal Opera House y el Covent Garden de Londres o en la Staatsoper berlinesa. El próximo fin de semana clausurará el Festival de Música de Canarias con dos programas que dirigirá al frente de la Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con la que actuará los días 13 y 14 en el Auditorio de Tenerife. El maestro tuvo la gentileza de interrumpir uno de sus ensayos en Roma para atender la llamada de EL DÍA, mientras de fondo sus músicos ejecutaban distintos pasajes de la Quinta sinfonía de Shostakovich, precisamente la obra con la que se cerrará la XXV edición del ciclo canario.

-Pese a la proximidad geográfica y cultural, la música contemporánea italiana apenas se interpreta en los teatros españoles, salvo excepciones como Salvatore Scciarrino. ¿En qué órbita sitúa "Danzario", la obra de Riccardo Panfili que interpretará el próximo sábado en Tenerife?

-Hay que tener en cuenta que es la primera vez que hacemos esta obra (su estreno absoluto tuvo lugar anoche, en Roma). De la partitura se desprende una voz artística singular, revelada sobre todo en el amplio pasaje que sugiere una danza orgiástica. La obra denota una visión casi corporal del ritmo, imaginando un ballet que llega a su punto de máxima actividad y luego se va ralentizando. Naturalmente, hay una influencia de Stravinsky, pero el tratamiento orquestal del material sonoro es sumamente personal: glissandi, pizzicati, quartetto d'archi? Pienso que el conjunto es muy bello.

-En Canarias interpretará, además, obras de Beethoven, Brahms, Bartók, Ligeti y Shostakovich. ¿Un compendio de sus preferencias musicales?

-Sí que son unos cuantos compositores (ríe), y pese a ello todavía hay mucha gente que cree que sólo hago Puccini. El repertorio de nuestra orquesta es el contemporáneo y el clásico del siglo XIX porque es el más cercano a nosotros, músicos jóvenes que necesitamos un verdadero contacto con las expresiones que nos son más familiares. En el Festival de Canarias, ofreceremos un primer programa de corte húngaro, con un punto zíngaro tanto en el "Concierto para violín" de Brahms como en el "Concert Romanesque" de Ligeti, no digamos ya en el "Concierto para orquesta" de Bartók, en el que las raíces populares son más evidentes. El segundo programa será más ecléctico, pero el común denominador será el ritmo combinado con el lirismo.

-Los melómanos piensan en Antonio Pappano como un director de foso y mucho menos como un director sinfónico. ¿A qué cree que se debe?

-A que no conocen mi trabajo. En realidad, hago de todo. Desde hace tres años trabajo con la orquesta dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, lo que ha supuesto para mí una nueva experiencia a la vez que un cambio en mi vida. Es verdad que hago mucha ópera en Londres, pero la música sinfónica ocupa un lugar muy importante en mi carrera.

-Usted ha conseguido lo que muy pocos directores: tener una buena relación con los cantantes. ¿Cuál es su secreto?

-Un director que trabaja con cantantes ha de ser alguien que entienda la respiración y el tempo vocal, que preste atención a la palabra, al legato, a la vocalidad. El cantante se siente más cómodo con un director atento a estas cualidades, que por otro lado son consustanciales a mi forma de trabajar y de entender la música. No es, por lo tanto, un gran secreto.

-Uno de los cantantes que han actuado bajo su batuta es el tinerfeño Celso Albelo. ¿Cómo valora su trabajo en "Guillermo Tell", de Rossini? ¿Piensa que puede convertirse en estrella?

-La suya es una voz preciosísima, con unos agudos fabulosos. Ahora bien, una carrera no depende sólo de las facultades vocales. Él tiene la voz, que es el requisito primero; luego, el éxito depende de un conjunto de factores que van desde la propia personalidad a la disponibilidad escénica (Pappano le dirigió en una versión de concierto del drama épico de Rossini). En cualquier caso, es molto bravo y espero que le vaya bien en el futuro.

-¿Qué nuevas producciones afrontará en el Covent Garden de Londres a lo largo del próximo trienio?

-Un repertorio muy variado: "Lulu", de Alban Berg; "Tristán e Isolda", de Wagner; "El jugador", de Prokofiev; "Il Trittico" de Puccini; "Los Troyanos", de Berlioz? Esa diversidad es el reflejo de los múltiples lenguajes que hablo: alemán, italiano, francés, inglés. Pero en la encrucijada de todas mis elecciones está la música, siempre la música.

-¿Le preocupa que la crisis vaya a afectar a producciones, teatros y festivales?

-En la situación actual, que es bastante seria, el deber de todos nosotros es gastar el dinero con la máxima cautela y, por lo que toca a la música, intentar ofrecer programaciones imaginativas e interesantes. Quiero decir que no podemos contentarnos con hacer siempre "La Bohème", "Tosca", "La Traviata": el teatro musical no se puede reducir únicamente a nueve títulos. Hay que cultivar otros intereses artísticos.

Las claves

Dos faros: Plácido y Barenboim

Dos figuras clave de la interpretación musical sobresalen en la carrera de Antonio Pappano: el pianista y director Daniel Barenboim, de quien fue asistente en el Festival de Bayreuth y que "supuso una influencia en todos los sentidos", y el tenor y director español Plácido Domingo, quien le transmitió una gran confianza. El primero "es un gran maestro" -afirma- y el segundo, "forma ya parte de nuestra historia". Por las manos de Antonio Pappano no sólo han pasado algunas de las mejores orquestas del mundo, entre ellas Cleveland, Chicago, Berlín, Sinfónica de Londres y Royal Concertgebouw de Amsterdam; casi todos los grandes cantantes del momento han trabajado a las órdenes de este director cosmopolita que no rehuye hablar de la crisis ni piensa que la música culta puede quedar al margen de las convulsiones que vive el mundo .

La Fundación busca nuevo aval

Antonio Pappano será la última estrella que suba al podio del Festival de Música en sus Bodas de Plata. Entretanto, la muestra que dirige Juan Mendoza busca nuevos avales para un futuro que se presume difícil. Así, el presidente del Cabildo de Tenerife, Ricardo Melchior, recibió recientemente a la consejera de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, Milagros Luis Brito, quien le hizo entrega del proyecto y borrador de estatutos de la Fundación Festival de Música de Canarias. En el encuentro, la consejera trasladó al titular del Cabildo y al coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico, Cristóbal de la Rosa, el deseo de que la Corporación insular pase a formar parte de la citada Fundación, en el marco de las reuniones que viene manteniendo con diferentes administraciones para que se incorporen a esta iniciativa. El Gobierno de Canarias aspira a que la Fundación pueda comenzar su actividad el próximo año.

Finaliza el ciclo paralelo

Por otro lado, la Schola Cantorum de Venezuela será la encargada de clausurar el 25 Festival de Música de Canarias en las islas no capitalinas y lo hará con una gira que comenzará hoy, a las 20:00 horas, en la iglesia de Frontera, en El Hierro, y continuará mañana en el Auditorio Infanta Cristina de San Sebastián de La Gomera. Sus siguientes destinos serán el teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma (día 10), la iglesia majorera de Antigua (jueves 12); el teatro de San Bartolomé, en Lanzarote (viernes 13) y La Graciosa, cuyo centro sociocultural recibirá el próximo sábado al coro dirigido por María Guinand, que interpretará en todos sus conciertos música sacra y ritual de Latinoamérica.