"El arte debe comprometerse con la realidad social que vivimos"

BENJAMÍN REYES, Tenerife

La artista plástica Rosa Hernández (Santa Cruz de Tenerife, 1958) expone en la capitalina Casa de la Cultura su última obra bajo el título de "Visión de género". La muestra, que estará abierta al público hasta el 30 de septiembre, plantea la visión artística del hecho femenino desde una perspectiva contemporánea, en la que sobresale el tratamiento de la forma y la integración con el espacio expositivo a la hora de abordar diferentes dimensiones o aspectos de la realidad social de la mujer. La escultora tinerfeña se aleja del tipo de representación occidental tradicional de la mujer para ofrecer su particular visión del universo femenino. La obra de Rosa Hernández conjuga un acendrado componente expresionista con un genuino tratamiento de la resina sintética.

-¿Por qué ha optado por representar a doce figuras que toman como modelo a otras tantas mujeres reales?

-Esta instalación no trata sólo de la violencia de género, sino de algo más amplio como la construcción de la identidad femenina en el mundo que vivimos. El proceso de construcción de esta identidad está repleto de obstáculos. Y la violencia machista es la expresión más dura en ese proceso. La exposición está planteada desde una perspectiva contemporánea en la que destaca el tratamiento de la forma.

-Ha decidido retratar las figuras en el instante de la derrota temporal (la mayoría esparcidas por el suelo).

-El planteamiento era llevar a las modelos a un estado en el que ellas se sintieran cómodas. Mi representación tiene que ver mucho con el suelo. Las figuras son ambiguas: pueden estar descansando o pueden estar muertas. Aunque también hay un personaje de pie, otro sentado y un tercero suspendido en el aire. Cada espectador puede interpretarlo a su manera. No puedo condicionar al espectador a que piense como yo. No hay agresividad ni dramatismo en ellas. Es una exposición que pretende llegar a todo el mundo.

-En "Visión de género" juega un papel crucial el espacio expositivo.

-Personalmente nunca hago la obra pensando en el espacio, me adapto al lugar que surge. Sin embargo, en esta ocasión la instalación ha quedado muy integrada en el recinto expositivo.

-Sus figuras escultóricas proyectan la sensación de estar inconclusas.

-Trabajo la escultura con mucha textura. No me gusta que el acabado tenga que ver con la obra en sí. Me gusta que cada pieza tenga una expresión diferente.

-¿Se puede catalogar su obra como expresionista?

-Mi obra es una visión expresionista de la figuración. Aunque también se rastrean influjos primitivos.

-¿Cuál es la razón de que suela trabajar con resina sintética?

-La resina sintética me permite un formato grande de poco peso. Al trabajar sola el peso de las obras me condiciona. Además, la resina me permite trabajar directamente a partir del modelo natural. Este tipo de material permite realizar tanto superficies lisas como satinadas. No obstante, he trabajado todo tipo de materiales: piedra, madera, bronce o hierro.

-¿Se siente más cómoda creando esculturas de gran tamaño o estatura natural que de pequeño formato?

-La verdad es que sí. Prefiero que la escultura me invada más que yo invadir a la escultura. Lo que ocurre es que la salida para este tipo de esculturas son las instituciones. El mundo del arte no te da para vivir. Sin embargo, también tengo obra pequeña.

-¿Por qué a lo largo de su trayectoria la figura femenina tiene más preponderancia que la masculina?

-Trato tanto la escultura masculina como la femenina. Aunque sí es cierto que el seguimiento de la figura femenina me llena más, y creo que consigo una expresión distinta que la que ofrece un hombre escultor. Pienso que la mujer está más agredida en todos los sentidos.

-¿Se refiere a que el hombre suele reflejar la figura femenina desde el punto de vista erótico?

-Quizá el hombre siempre lleva el tema de la mujer hacia lo erótico. Yo también puedo retratar el desnudo femenino. Aunque no es el caso de esta muestra.

-¿En sus exposiciones ("Africanas", "Imperio") suele reflejar inquietudes latentes en su entorno social?

-En "Africanas" también reivindicaba la función de la mujer. Siempre es una lucha compartir las tareas domésticas con el trabajo en general. Ser mujer comporta aún muchas trabas.

-¿La creación artística no debe sustraerse a la realidad?

-El arte debe comprometerse socialmente con la realidad que vivimos. Los artistas debemos comprometernos con la sociedad de la que formamos parte. No sólo con el tema de la violencia de género, sino con todo tipo de agresiones. Con esta exposición me he propuesto que el arte no se separe de la vida. Porque es que si no, ¿qué le queda a la gente que venga detrás?

-¿Ya tiene en mente su próxima muestra?

-Sí, se titula "Rosa Hernández en perspectiva" y se va inaugurar el 19 de septiembre en el Auditorio de Tenerife. En la entrada se exhibirán varias creaciones de "Imperio", expuesta en el Círculo de Bellas Artes en 2004, que por un lado denunciaba la Guerra de Irak, y por otro, hacía alusión a la Ley de la Memoria Histórica. Rodeando el Auditorio interiormente, estarán las figuras con las que conmemoré los veinticinco años de la muerte de Piccaso: "Las señoritas de Avignon" y el "Guernica" (sólo con la parte femenina). También incluyo obra nueva, más lúdica, con una lectura personal e irónica de "Las meninas" de Velázquez. Siempre ha sido un tema muy recurrente en la historia del arte.