"El timple no tiene fronteras, los que crean muros son los músicos"

JORGE DÁVILA, S/C de Tfe.

Un hombre sencillo. Tres palabras que encierran una idea en singular y que siempre acaban por aparecer cada vez que se piden referencias suyas a sus amigos de parranda. Domingo Rodríguez "El Colorao" comparte hoy, a partir de las 21:30 horas, cartel con el lanzaroteño Benito Cabrera en el festival Noche de Timples que se celebra en la plaza de la Patrona de Canarias de la villa mariana de Candelaria. Humilde, dice que no se ha acostumbrado a ser el blanco de los piropos que le lanzan los que se han enamorado alguna vez de su talento. "Si tocando el timple le llego al corazón de Totoyo Millares ya he pagado mi deuda con él", añadiendo que "es un orgullo, aunque te pongan colorado, que una persona como él te regale una frase tan bonita", dijo el majorero.

-¿Qué trae a Candelaria?

-Sonidos canarios, ritmos populares, sudamericanos... De todo un poco, un repertorio que se adaptará a lo que nos pida el público y que improvisaremos sobre la marcha.

-El timple es un instrumento que se presta a la improvisación. ¿Es como montar una sesión de jazz?

-No exactamente, el que mejor dominaba este lenguaje, sin duda, era José Antonio Ramos. Él era un improvisador nato. Benito Cabrera también lo hace, pero menos, y yo no domino nada esa faceta. Como es algo desconocido para mí, ni me atrevo a hacerlo. No me asusta el futuro, pero me siento más cómodo amarrado a la tradición.

-Había tardado en aparecer la figura de José Antonio Ramos. ¿Qué ha perdido el timple con su muerte?

-Muchísimo. Era un creador que peleaba hasta el final por sus ideas y el impulsor del timple moderno. Cada vez que sacaba un disco tenía algo nuevo que ofrecer. No todas las cosas que hacía me agradaban, como supongo que a los demás no les gusta todo lo que yo hago, pero era un músico de categoría. Canarias perdió un baluarte importante de sus raíces musicales, pero también echa muchos de menos a Dacio Ferrera.

-¿Otro referente de las tradiciones musicales de Canarias?

-Canarias le debe un homenaje a Dacio Ferrera. Todavía nadie ha hecho algo lo suficientemente grande para recordar a uno de los maestros de nuestro folclore. ¡No lo olviden!

-¿El timple está de moda?

-Ya hubo una apertura con el trabajo que hicieron Totoyo, Camacho, Rojitas o Aldana, pero es verdad que no tuvo tanta repercusión mediática como la que se le dio a la labor realizada por Benito, José Antonio o yo. La base está puesta y el proceso de difusión que se ha vivido en los últimos años ha sido importantísimo, pero ahora son los jóvenes los que deben aprovechar esos conocimientos para continuar investigando.

-¿Se puede decir que con su llegada al Conservatorio este instrumento se ha hecho adulto?

-Depende de cómo llegue, pero todo lo que sirva para difundir las raíces populares es bueno. El flamenco no ha perdido su esencia al llegar a la enseñanza superior. Con el timple tiene que pasar lo mismo. No obstante, sería interesante cuidar este ciclo formativo para situar al frente de los alumnos a personas que han mamado la cultura del timple, es decir, que conozcan sus orígenes. Cuando empecé el timple era virgen. Ahora, se conoce más, pero todavía debe evolucionar.

-Sobra decir que las cosas han cambiado mucho desde que agarró su primer timple, ¿no?

-La primera vez lo agarré fue para jugar y, luego, tuve que cumplir los 21 para empezar a disfrutar con él. La revolución del timple la empezaron guitarristas que fueron absorbidos cuando mostraron su curiosidad hacia un instrumento que siempre tiene sonidos escondidos por descubrir.

-¿El siguiente paso es su incorporación a un lenguaje sinfónico de una forma más estable?

-Benito Cabrera ya ha realizado interesantes colaboraciones con la Sinfónica de Tenerife. Habrá que esperar. Lo primero es reunificar las partituras que existen y ponerlas a disposición de los que quieran aprender a tocar el timple. Es un instrumento joven que aún tiene que crecer. No hay que olvidar que hasta hace poco tiempo la guitarra estaba en una dimensión parecida y todo empezó a cambiar en el momento en el que Andrés Segovia la incorporó al lenguaje sinfónico.

-¿Hasta dónde puede crecer?

-El timple no tiene fronteras, los que crean muros son los músicos. En realidad, no hay ni un solo instrumento limitado por barreras que no sean humanas, ya que siempre hay un margen para la sorpresa.

-¿Cuál es el secreto para que suene diferente en función de la Isla en la que se toca?

-Lo que suena distinto no es el timple, sino las manos de los timplistas. Por mi formación, soy un enamorado del rajeo y las melodías de Lanzarote y Fuerteventura. Esa fusión es distinta en la provincia de Tenerife. No es que sea mejor o peor, simplemente, en cada Isla hay variables que generan sonidos diferentes y que lo enriquecen.

-Totoyo comentó de usted que "era un hombre noble, un timplista irrepetible, sencillo y entusiasta y que todavía nadie lo ha podido superar..."

-¿Todo eso? A nadie le molesta que le digan cosas bonitas. Sobre todo, si la persona que te lo dice es Totoyo Millares. Yo me veo de otra manera. Mucho más sencillo, un músico que se preocupa por la difusión de la cultura del timple.

-¿Es increíble que un instrumento tan pequeño pueda transmitir tantas emociones?

-Cuando estudiaba en París me iba al metro a ganarme unas perrillas y pocos se creían que ganara tantas monedas con el timple. La gente paga la alegría y éste es un instrumento que contagia alegría. Afortunadamente, hoy en día ya no estamos tan olvidados y el público ha reconocido la labor que hemos hecho yo, Benito, José Antonio y, algo menos, otros grandes maestros del timple. ¿Lo de emocionar? Hay timplistas que te emocionan con dos notas y otros más virgueros que no te dicen nada.