"El teatro no es nada glamouroso, son horas y horas de trabajo"

MARGA MARRERO, Tenerife

Ana Zamora (Madrid, 1975) lleva "aislada" en Tenerife dos meses con un grupo de dieciocho alumnos de cuarto de la Escuela de Actores de Canarias. El objetivo de esta directora de escena segoviana es investigar y profundizar en el teatro clásico partiendo de la obra de Espronceda "El estudiante de Salamanca". El resultado de este complejo y profundo proceso creativo se podrá ver desde hoy y hasta el domingo en el centro de formación.

Asegura que su estancia en la Isla es muy positiva, "ya que nunca me había dedicado a labores docentes durante tanto tiempo". Defensora del trabajo serio y riguroso, Zamora habla del amplio abanico laboral que ofrece el mundo del teatro, "ya que sólo como actor es difícil sobrevivir".

-¿Qué la atrae tanto del teatro clásico?

-Me he especializado en el teatro clásico e incluso en el primitivo, es decir, con material anterior. Hay una cuestión que tiene que ver con el gusto por la lírica, por la construcción versal. En este caso, cuando me invitaron de la Escuela de Actores les comenté que tenía un trabajo en la Península donde no doy abasto; pero luego pensé que era bueno dejar una línea de investigación y abrir otra. Ha sido absolutamente enriquecedor.

-¿Ha sido entonces un intercambio de conocimientos entre los alumnos y usted?

- Absolutamente. Ellos han aprendido otras formas de ver el teatro y yo he ampliado mis recursos. Nos estamos retroalimentando. El objetivo está cumplido.

-¿España está bien dotada de escuelas de actores?

-Hay muchas escuelas, pero están saliendo más actores al mercado de los que puede acoger el mundo profesional. A estos alumnos les he contado que estudiar arte dramático está muy bien, pero hay que especializarse, tienen que elegir en qué quieren profundizar. Hacer teatro en general es casi como no hacer nada. Por ejemplo, al que le interese el mundo de la comedia, que se siga formando para diferenciarse. Con la cantidad de gente que hay en el teatro, se requiere rigor.

-¿Cómo ha visto a los alumnos de la escuela canaria?

-Son 18 y son muchísimos. Su actitud ante el trabajo es extraordinaria y se arriesgan con cualquier cosa que les propongo y eso es un lujo para trabajar. Pero tienen que seguir formándose, como en cualquier estudio universitario. Tienen muchas inquietudes hacia el futuro porque están como toda la gente que estudia fuera de Madrid, planteándose si ir a la capital a probar suerte. Yo les aconsejo que cada uno tiene que marcar su propio destino a través del trabajo. En esta profesión hay mucha gente que se despista y se deja llevar por supuestos glamoures que en realidad no hay. Hay gente que piensa que el teatro es muy glamouroso y no tiene nada de eso. Son horas, horas y horas de trabajo. Ayer a las dos de la mañana estábamos colgando focos.

-¿Por qué se tiene esta visión del mundo del teatro?

- La gente que realmente subsiste en el teatro tiene una capacidad de trabajo enorme. En los meses de gira se pasa bien, pero también es viajar todo el día y no hay tiempo ni para familias ni para nada.

-¿Es difícil vivir del teatro?

-Es complicado vivir siendo sólo actor. A los alumnos les digo que tienen que tener una visión del teatro más global. Los que se van a Madrid a probar suerte se presentarán a mil cástings y, mientras, serán camareros. Yo les digo que he trabajado de regidora, de técnico, de ayudante de dirección y he llevado cafés, pero siempre dentro del teatro. Tienen que pensar en una globalidad porque a veces uno puede actuar y otras aprende desde otros sitios, pero siempre desde dentro.

-¿Qué opina entonces de la cultura actual del triunfo rápido?

-El que va muy deprisa y quiere llegar arriba rápido va muy mal. Hoy te nominan para un premio y mañana estás cargando la furgoneta o fregando la sala de ensayo. Y tiene que ser así.

-¿El teatro en España goza de buena salud?

-Depende. El teatro jamás va a ser un arte para masas y no podemos lamentarnos de que no lo sea. No tiene nada que ver con las modas de la fama inmediata.

el detalle

Un proceso creativo

Ana Zamora explica que llegó a Tenerife, tras ser invitada por la Escuela de Actores de Canarias, con la idea de realizar un proceso de creación. "Eso supone hacer un trabajo estricto y riguroso de investigación del periodo Romántico tanto a nivel literario, histórico y estético que siente la base de los recursos que los actores puedan utilizar después". Según la directora de escena, su elección por la figura de Espronceda se debe a que "es un grandísimo poeta bastante desprestigiado por el tópico del pirata". Además, afirma que el periodo Romántico español "ha sido tratado como una etapa de segunda división". Precisamente por ello cree que el objetivo de este taller es investigar sobre esta etapa y para ello opina que "la figura de Espronceda es la idónea para adentrarnos en ella".

A pesar de su juventud, Ana Zamora cuenta con una brillante carrera profesional que empezó a forjarse con 15 años, edad con la que comenzó a interesarse por el mundo del teatro. Es titulada superior en Dirección de Escena por la RESAD y se ha formado con directores como Jacques Nichet, Massimo Castri y Stephan Schuske. En 2001 fundó en Segovia Nao d'amores Teatro, que es un colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, el teatro de títeres y la música antigua. Además, fue nominada al premio Valle Inclán, el mejor dotado económicamente, en su última edición.