"El cine canario no existe"

BENJAMÍN REYES, Tenerife

El director tinerfeño Lucas Fernández se marcó como objetivo rodar un filme con hechuras de súper producción sobre la figura de Óscar Domínguez y no ha cejado en el empeño hasta que lo ha conseguido. Ayer, "Óscar. Una pasión surrealista" se estrenó en las salas comerciales de toda España con una espectacular campaña de promoción que comenzó en la Berlinale. Para la ocasión ha contado con un presupuesto de más de seis millones de euros, financiados en un 80 % por una productora estadounidense y otra francesa.

-¿Por qué escogió a Joaquim de Almeida para encarnar a Óscar Domínguez?

-Por su parecido físico. Los productores estadounidenses siempre me pusieron como condición que el protagonista fuera una figura internacional. Desde el principio me plantee dos caras: Joaquim de Almeida y Benicio del Toro. Era importante que fuera latino porque no quería doblar la película. Uno de los grandes esfuerzos que ha hecho Joaquim de Almeida es trabajar el acento canario. Durante meses trabajó con un actor canario que localizamos en Los Ángeles. Luego trabajó con el locutor Manolo Martínez Pardo.

-¿Cree que su película va a ayudar a reivindicar el lugar en la historia del arte que le corresponde a Óscar Domínguez?

-No sé si vamos a colocar en el lugar que se merece a Óscar Domínguez. Para la historia del arte es un pintor maldito, olvidado, controvertido. Pero sí estoy seguro de que vamos a ayudar a que mucha gente le conozca. De momento, el filme se ha vendido en Francia, Bélgica, Méjico, Canadá, Estados Unidos, Argentina y Alemania. A medida que avance el año iremos cerrando otros mercados.

-¿Cuál fue la génesis del proyecto?

-Yo conozco a Óscar Domínguez por el catedrático de arte Fernando Castro Borrego. Fui a una conferencia suya en la que proyectó los momentos más importantes de la vida del pintor surrealista. Una de las fotografías que mostró fue la del castillo almenado que está ubicado en Mesa del Mar (Tacoronte), y en ese castillo pasé mi infancia jugando. Ese fue el detonante que me hizo curiosear sobre la vida de Óscar Domínguez. A partir de ahí, comencé a investigar y tuve clarísimo que tenía una película.

-¿Por qué dos tramas paralelas?

-Nunca quise contar una biografía al uso. Quise darle siempre un toque comercial y potente para que fuera un producto vendible. El largometraje lo puede ver una persona que conozca su pintura y lo puede ver gente que no tenga ni idea de arte. De ahí, las dos tramas paralelas. Es una mezcla poco habitual en el cine, mezclar el "biopic" con el "thriller".

-Seis millones de euros de presupuesto, tres mil extras para una sola secuencia, actores de proyección internacional. ¿Hacía falta una súper producción para recrear la vida del pintor tinerfeño?

-Me he concentrado en recrear una historia. Si Óscar Domínguez hubiera sido un pintor de Cuenca hubiera hecho la película de igual manera. Lo que ha captado mi atención sobre él no es que fuera canario, sino que fue un chico de 16 años, sin formación, cuyo padre lo mandó a que se hiciera un hombre a París, y, de pronto, terminó liderando la bohemia parisina junto a Breton, Picasso o Man Ray. Tuvo una vida absolutamente caótica. Me fascina su personalidad. El personaje en sí merece una historia que había que contarla y reivindicar.

-¿Por qué dos versiones del largometraje?

-El propietario mayoritario de esta película es estadounidense. Por contrato, antes de que se ruede la cinta, ésta tiene que tener una duración y una clasificación determinada. Era una condición indispensable. Yo no quería tener que cercenar partes del guión que consideraba importantes en la historia. Como tenía conocimiento de estas cláusulas sabía que tenía que hacer una parte más suave para el mercado anglosajón en cuanto a las escenas de sexo. Por eso hicimos una versión de noventa minutos en inglés y otro de noventa y cuatro en castellano.

-En España ha sido clasificada para mayores de 18 años.

-Porque hay determinas secuencias en las que hay desnudos parciales y un vocabulario puntual en alguna secuencia. En la trama actual se ven escenas de consumo de estupefacientes. En España no significa que un adolescente no pueda ir a verla, sólo es una recomendación. Aquí no hay escenas violentas.

Largo proceso

-¿Por qué la película ha tardado casi un año y medio en estrenarse?

-Acabamos de rodar la película a finales de 2006. Y en el año 2007 trabajamos en la postproducción. Hemos trabajado con un corte audiovisual distinto, con un tratamiento de sonido diferente, con doblajes diferenciados. El filme estaba totalmente terminado en diciembre de 2007. Luego comenzaron las reuniones con las distribuidora británica Aurum, que determinó que febrero era la mejor fecha para estrenar.

-¿Existe el cine canario?

-Estoy convencido de que el cine canario no existe. Podría llegar a aceptar que el cine español existe. El cine no tiene etiquetas. Hay cine bueno, cine malo y cine regular. Directores canarios sólo conozco a Juan Carlos Fresnadillo (que creo que es un genio), Elio Quiroga y Juan Carlos Falcón.

-¿De quién es la culpa de que no exista el cine canario?

-El Gobierno se tiene que plantear para qué sirven las subvenciones si los proyectos no vienen suficientemente armados. De qué sirve hacer películas y pagar 250.000 euros a una producción si luego se queda en un cajón o si sólo se presenta una noche para un grupo de amigos en el cine Víctor. No creo que eso sea fomentar el tejido audiovisual en Canarias. Sin embargo, aquí hay productoras muy buenas como Vulcano, La Mirada o La Luna.

-¿Por qué dice que no tiene ganas de volver a rodar en Canarias?

-No tengo ganas de volver a rodar en Canarias porque en el gremio audiovisual se nos colado algún que otro "caníbal". El problema es que cuando uno rueda en un sitio se mete en una "tribu" y puede haber algún "caníbal" suelto, es peligroso y no le puedes dar la espalda. No me gusta aguantar intoxicadores ni falsedades. Detesto la mentira. He tenido que escuchar muchas tonterías en este último año. He estado callado pero ahora digo lo que pienso.