Joaquín Kremel presta su voz a cerca de cuarenta personajes en "Vía Dolorosa"

EL DÍA, S/C de Tenerife

La palabra se enfrenta a la sinrazón de la violencia en el monólogo "Vía Dolorosa", que el popular actor Joaquín Kremel escenificará mañana, martes, y pasado mañana, miércoles, en el teatro Guimerá de Santa Cruz.

Los contenidos de esta función serán presentados hoy en una rueda de prensa al término de la cual Joaquín Kremel se reunirá con estudiantes de la Escuela de Actores de Santa Cruz de Tenerife, que tendrán la oportunidad de conocer de primera mano y en profundidad las características del montaje de "Vía Dolorosa" e interesarse por la trayectoria profesional del actor.

En el mismo encuentro, el teniente de alcalde del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y vicepresidente del Organismo Autónomo de Cultura, Bruno Piqué, informará de una nueva iniciativa de su departamento encaminada a premiar a los espectadores que adquieran anticipadamente sus entradas a través del servicio Taquilla Directa.

Nacho Artime firma la versión española de "Vía Dolorosa", una coproducción de Bastanis y La Espiga Producciones, dirigida por David Margallo y el propio Joaquín Kremel.

"Vía Dolorosa", del dramaturgo británico David Hare, es en este momento el monólogo de más éxito y el más representado en todo el mundo. La dificultad para el actor radica en que debe hacer hablar a cerca de cuarenta personajes, sin perder su propia voz.

Protagonista espléndido de "Skylight", en el que interpretaba el papel de Lucernario, por el que recibió numerosos premios, Kremel se siente muy identificado con las ideas y el humor del autor inglés. Según pone de relieve, más que un reto es "toda una satisfacción hacerse cargo de ese hermoso viaje por esta vía más gozosa que dolorosa".

La idea de la obra partió de Stephen Daldry, director del Royal Court Theatre, quien aún no había saltado a la fama por su película "Billy Elliot" y por la oscarizada "Las horas". Daldry le propuso a Hare un viaje a Israel en busca de material para un proyecto.

Cuando fue descubierto el país, sus gentes, su paso al país del enemigo irreconciliable y el enfrentamiento de las piedras con las ideas, Hare empezó a entrever una especie de "memoria de un viaje" que ayudase al espectador occidental a comprender ese "polvorín permanente" que es Oriente Medio.

Haré no toma partido por ninguno de los dos bandos. Se limita a escuchar a todos y traspasar al espectador lo que siente ante otras culturas y otras ideas que no son las suyas, llegando a la conclusión de que los miembros de las dos facciones no sólo creen en algo, sino que "al menos luchan" por sus creencias.

En esta eterna lucha de "piedras contra ideas", sale como ganador el teatro, lugar en el que la palabra ayuda a iluminar los aspectos más oscuros e inextricables de la realidad.